张大千（1899-1983）早年虽成名于京沪，却与重庆有着不解之缘。“与传统同行——张大千书画艺术展”于6月18日在重庆中国三峡博物馆开展。展览以重庆中国三峡博物馆和四川博物院藏品为基础，呈现张大千早年的书画艺术创作，尤其聚焦他赴敦煌临摹壁画的经历及其对艺术创作的影响，并与该馆正在举办的“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”有所呼应。

此次展览分为四个单元：“师承与影响”、“师古人与师造化”、“我与敦煌”、“敦煌之后”，展示张大千在20世纪30至40年代创作的相关作品，代表了其早期和中期的典型风格。张大千是20世纪的中国画名家，曾花费大量时间和心血临摹古人的名作佳品，从清代石涛起笔，到八大山人、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸家，再上溯宋元。他在敦煌潜心学艺近三年，在融合前人之长的基础上，不断破除藩篱，最终形成了独特的个人风格。他晚年的泼彩绘画极具现代性，但构图、章法、理念均未跳出中国传统绘画的格局，终其一生保持着对传统文化的热爱。

张大千于20世纪40年代去敦煌求艺，探究中国传统绘画的源流，这段经历对他影响巨大，奠定了他成为一代中国画大师的基础。展览在“我与敦煌”、“敦煌之后”等具体单元板块，展示了张大千赴敦煌临摹壁画的经历及对其艺术创作的影响。

张大千早年虽成名于京沪，但与重庆有深厚渊源。1914年春，张大千负笈重庆求精学堂，在这里度过了两年多的中学生涯。抗战期间，张大千多次停留重庆举办画展。重庆中国三峡博物馆馆藏张大千书画作品约35件/套，山水、人物、花鸟、书法均有涉猎，创作时间主要集中在20世纪30至40年代，代表了张大千早期和中期的艺术风格。此次展览精选展品约30件/套，呈现张大千该时期的创作面貌。其中展出的《泼彩荷花图》与《簪花图》均为大千早年精品。