中新网武汉4月14日电 由武汉市文化和旅游局主办、武汉歌舞剧院出品的风情音画《白云黄鹤是故乡》集结上百位演员，以“舞蹈诗”为基底，融合古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式，力图在90分钟内呈现武汉千百年的文化积淀与城市气质。

风情音画《白云黄鹤是故乡》海报。出品方供图

《白云黄鹤是故乡》四个篇章分别对应知音、仙踪、烟火、江河四种精神底色。开篇“高山流水”从古琴名曲《流水》出发，一叶扁舟载着琴师踏浪而行，无字歌吟与女子舞蹈交织成山水画卷。随后二胡、琵琶、竹笛次第登场，以斗琴炫技的方式演绎“巍巍乎若高山，洋洋乎若流水”的知音故事。

第二篇章“白云黄鹤”聚焦黄鹤楼的文化意象。多媒体创意舞蹈《鹤舞千秋》运用激光、荧光服饰等科技手段，让“道人画鹤”“墙壁飞鹤”的传说跃然舞台。楚剧名角余维刚以楚歌韵味演绎崔颢名诗，杂技单手顶演员化作仙鹤在空中起舞。诗词舞集《名楼怀古》则以油纸伞静走、水袖泼墨等写意方式，再现历代文人登楼赋诗的瞬间。

第三篇章“楚风汉韵”将镜头转向市井生活。方言说唱《蒜鸟》将方言与RAP混搭，以“算了，都不容易”这句网络热词为核，串联起热干面、过早、街头巷尾的家长里短。城市民谣《汉阳门花园》让冯翔的民谣与汉剧戏歌跨界对话，唱出老武汉的温情记忆。女子群舞《橘颂》以楚辞入舞，诠释“受命不迁”的荆楚风骨。

第四篇章“长江汉江”将视野拉升到江河文明。花腔女高音《潮汐》在多媒体影像的“浪花”中翻飞，呈现“唯见长江天际流”的震撼视效。男子群舞《回响》以编钟为题材，礼赞长江文明的厚重与绵长。歌舞《长江汉江》以凤凰元素为视觉符号，重现春晚武汉分会场的经典画面。

该剧一大看点是多种艺术门类的深度融合：古琴的静谧与杂技的惊险、楚歌的韵味与民谣的亲切、汉剧的程式与说唱的潮流，在同一方舞台上碰撞出新的火花。科技手段的运用同样服务于叙事，《鹤舞千秋》中，观众将亲眼看到“墙壁上的鹤飞起来”的传说；在《潮汐》中，光影形成的浪花与歌声、环吊共同营造出大江奔涌的沉浸感。

这场演出集结了武汉歌舞剧院、武汉杂技团、武汉楚剧院、武汉汉剧院、武汉人民艺术剧院等市属文艺院团。不同艺术门类的演员们需要在同一套美学逻辑下“说同一种话”。主创团队建立了一个统一的“美学调性”——明丽、浪漫、别致、诗情。同时，该形式打破了院团间的“艺术围墙”，歌舞剧院的演员从杂技演员身上学习对身体极限的追求，杂技演员从戏曲演员身上学习韵味与表情，戏曲演员从民谣歌手身上学习“当下感”。

据悉，演出将于4月18日、19日在武汉琴台大剧院首演。(完)