周星驰一出手，暑期档总算热闹起来。

两天5亿、十天15亿……不俗的票房走势背后，高喊着“欠星爷一张电影票”的影迷们，纷纷走进影院。

熟悉的无厘头风格唤起了太多记忆。但若细看，银幕前笑得最大声的还是孩子，像极了当年被星爷逗得捧腹的我们。不是因为片中无厘头的情节不好笑了，而是长大之后，越来越多观众看懂了星爷的喜剧深处，那层更厚重的东西。

事实上，翻看星爷过去的很多访问会发现，所谓的无厘头、后现代主义等，都是外界给星爷电影贴上的标签，而在他自己的描述中，“正剧”反而是提及更多的关键词。

早在2004年，电影《功夫》上映前后的幕后花絮中，星爷就曾直言：“反正我是把它（《功夫》）当成一个正剧来拍的。”语气中带着几分困惑：“其实我的其他很多电影，都是当成正剧拍的，但就是不明白老是拍出来，人家都觉得是喜剧。”

“周式电影”的魅力也在于此。伴随着时间的流淌，片中底层小人物的挣扎、家国情怀、民族大义会一点点挣破喜剧外壳，片外的笑声则慢慢变成眼泪。

周星驰曾说过：“在我的电影里面，有一个底线，就是它的主题一定要是正面的。”而在他诠释的众多主题里，家国情怀始终贯穿其中。

如今，星爷带着《功夫女足》归来，市场围绕“喜剧还是正剧”的讨论更甚。

比如连胜七年的“大河队”，在第八年输给了“娥眉队”；仿佛韩娱女团出场的“梨花队”擅长各种“阴招”；又或是决赛中，对手化身“豺狼虎豹”的招数，败给了“中国龙”；以及师太那句“所有的大招都是纸老虎”……相信大多观众都能从中读出不同的含义。

当越来越多观众不再只从喜剧角度看星爷的电影，反而发现《功夫女足》越扒越有。甚至，片中“娥眉队”每位球员的号码和技能，似乎都意有所指。

常规足球比赛中，10号与8号往往是球队的两大核心，“娥眉队”也将这两个号码给了两位主力球员：双双和钰珑。巧妙的是，双双并不花哨的强力直线球几乎无人可挡，穿过人墙、带着守门进球的刹那，像极了“东风快递、精准送达”；钰珑标志性的回旋球，则能够越过多重防守，落入球门，其飞行轨迹宛如无法预判和拦截的“钱学森弹道”。